{"id":29050,"date":"2024-04-08T10:28:24","date_gmt":"2024-04-08T10:28:24","guid":{"rendered":"https:\/\/themeravigliamagazine.com\/la-grande-onda-del-collectible\/"},"modified":"2024-06-10T15:29:40","modified_gmt":"2024-06-10T15:29:40","slug":"fuorisalone-passion-a-collectioner","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/themeravigliamagazine.com\/fr\/fuorisalone-passion-a-collectioner\/","title":{"rendered":"FUORISALONE, PASSION \u00c0 COLLECTIONNER"},"content":{"rendered":"\t\t
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FUORISALONE, \nPASSION \u00c0 COLLECTIONNER\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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 <\/span> Lors de l'\u00e9dition 2024 de la Milan Design Week, la grande vague de la pi\u00e8ce unique \u00e0 mi-chemin entre le design et l'art arrive\n<\/h6>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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AVRIL 2024 - REGARD <\/a><\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Wanderart Alessandra Pasqua - \u00a9Serena Eller \u00a9Francesco Marano<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u201cCe que nous appelons le design de collection est essentiellement un monde compos\u00e9 de jeunes designers qui ont trouv\u00e9 l'opportunit\u00e9 de s'exprimer dans une cl\u00e9 contemporaine, en relan\u00e7ant d'anciennes formules artisanales : un monde de production \u00e0 0 km, donc durable dans son ADN et, par vocation, bas\u00e9 sur la qualit\u00e9 et la confiance, sur le bon moment qu'une \u0153uvre n\u00e9cessite pour \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e de mani\u00e8re artisanale\u201d
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Lionel Jadot<\/h6><\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00c0 chacun son propre dessein. Ce qui, \u00e0 la Milan Design Week 2024 qui approche \u00e0 grands pas, s’annonce avec un battage m\u00e9diatique croissant, est sans aucun doute un design de collection. C’est-\u00e0-dire le monde particulier qui combine, dans une formule in\u00e9dite, l’artisanat contemporain, les techniques anciennes et les mat\u00e9riaux pr\u00e9cieux : une fusion du design, un tr\u00e8s haut savoir-faire artisanal et des prix d’au moins six z\u00e9ros, des ingr\u00e9dients \u00e0 la base de sp\u00e9cimens uniques et irrempla\u00e7ables, des cr\u00e9ations qui repoussent la fonctionnalit\u00e9 typique des chaises, tables et tout autre objet con\u00e7u pour la maison aux limites de l’art. Et, en fait, l’une des nombreuses \u00e9tiquettes utilis\u00e9es pour d\u00e9finir cet univers en constante expansion est <\/span>\u00a0l’art fonctionnel<\/span><\/i>. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\tVoyons qui sont les protagonistes de cette sc\u00e8ne de plus en plus riche qui trouve sa sc\u00e8ne id\u00e9ale \u00e0 Milan entre nouvel artisanat et luxe \u00e9thique<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tVoyons qui sont les protagonistes de cette sc\u00e8ne de plus en plus riche qui trouve sa sc\u00e8ne id\u00e9ale \u00e0 Milan entre nouvel artisanat et luxe \u00e9thique<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\tVoyons qui sont les protagonistes de cette sc\u00e8ne de plus en plus riche qui trouve sa sc\u00e8ne id\u00e9ale \u00e0 Milan entre nouvel artisanat et luxe \u00e9thique<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tVoyons qui sont les protagonistes de cette sc\u00e8ne de plus en plus riche qui trouve sa sc\u00e8ne id\u00e9ale \u00e0 Milan entre nouvel artisanat et luxe \u00e9thique<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Il sera impossible, cette ann\u00e9e, de traverser les diff\u00e9rents quartiers dans lesquels Milan est traditionnellement divis\u00e9e pendant la Design Week, sans tomber sur l’une de ces \u0153uvres stimulantes qui \u00e9loignent le design de la s\u00e9rialit\u00e9 industrielle et le rapprochent plut\u00f4t du monde des collectionneurs et des galeries, qui participent chaque ann\u00e9e \u00e0 des \u0153uvres de plus en plus nombreuses au Fuorisalone. C’est un ph\u00e9nom\u00e8ne qui a commenc\u00e9 il y a plusieurs ann\u00e9es, lorsque les derniers jours de Miart, la plus importante foire d’art italienne, \u00e9galement organis\u00e9e \u00e0 Milan, ont commenc\u00e9 \u00e0 co\u00efncider avec les avant-premi\u00e8res de la Design Week, puis se sont accentu\u00e9s sur la pouss\u00e9e d’un march\u00e9 dans lequel, plus que les genres, c’est la disponibilit\u00e9 \u00e9conomique de grands collectionneurs et les intuitions d’une s\u00e9rie de conservateurs et de clients qui sont \u00e0 la mode.\u00a0<\/span><\/p>

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\u00ab\u00a0Ce que nous appelons le design de collection est essentiellement un monde compos\u00e9 de jeunes designers qui ont trouv\u00e9 l’opportunit\u00e9 de s’exprimer dans une cl\u00e9 contemporaine, en relan\u00e7ant d’anciennes formules artisanales : un monde de production \u00e0 0 km, donc durable dans son ADN et, par vocation, bas\u00e9 sur la qualit\u00e9 et la confiance, sur le bon moment qu’une \u0153uvre n\u00e9cessite pour \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e dans les r\u00e8gles de l’art.\u00a0\u00bb\u00a0<\/span><\/p>

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Ce sont les mots de Lionel Jadot, architecte belge et fondateur, dans son propre pays, de Zaventem Ateliers, sorte de village de collection compos\u00e9 de trente-deux ateliers log\u00e9s dans une papeterie d\u00e9saffect\u00e9e. Jadot a \u00e9galement eu l’id\u00e9e de faire revivre l’esprit de Zaventem \u00e0 Milan lors du Fuorisalone, en r\u00e9unissant dans un lieu post-industriel de la banlieue non seulement les studios qui en font partie depuis 2019, mais aussi des r\u00e9alit\u00e9s similaires de toute l’Europe, comme la galerie parisienne Thema, consid\u00e9r\u00e9e comme un phare dans le cercle des objets de collection. Une opportunit\u00e9 sur laquelle les designers italiens se concentrent \u00e9galement. \u00ab\u00a0Nous connaissons les pens\u00e9es du fondateur de Thema, Micha\u00ebl Hadida\u00a0\u00bb, expliquent Chiara Pellicano et Edoardo Giammarioli de Millim Studio, une solide entreprise internationale d’objets de collection bas\u00e9e \u00e0 Rome, \u00ab\u00a0nous partageons son engagement \u00e0 promouvoir un design qui red\u00e9finit les codes du luxe et de la cr\u00e9ativit\u00e9 conform\u00e9ment \u00e0 l’\u00e9thique sociale et \u00e9co-durable : ce sont les m\u00eames choix de valeurs que nous voulons apporter \u00e0 notre recherche et \u00e0 notre design. Pour cette raison, la d\u00e9cision de collaborer avec Thema \u00e9tait naturelle. Nous sommes int\u00e9ress\u00e9s par la cr\u00e9ation de beaut\u00e9, tant qu’elle porte toujours de la valeur et du contenu.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Bride of Quietness - Courtesy Alessandra Pasqua<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Alessandra Pasqua, qui dans le nom de son atelier Wanderart englobe une identit\u00e9 multiforme \u00e0 la fronti\u00e8re entre l’art et le design, fera \u00e9galement partie de l’\u00e9quipe Thema, triplant ainsi sa pr\u00e9sence milanaise qui la voit comme protagoniste \u00e0 deux reprises dans l’historique Palazzo Litta : dans le hall d’entr\u00e9e, avec la sculpture <\/span>Bride of Quietness<\/span><\/i> \u00e0 l’exub\u00e9rance prot\u00e9iforme, con\u00e7ue comme un hommage au dialogue entre le mortel et le divin,\u00a0 et, au rez-de-chauss\u00e9e, avec la\u00a0 collection <\/span>Lunar, <\/span><\/i>un exemple magistral de ce que signifie faire de l’<\/span>art fonctionnel<\/span><\/i> en 2024 : \u00ab Lunar est l’histoire de la force et de la vigueur d’un processus qui prend la forme d’un meuble de collection \u00bb, explique l’artiste : \u00ab Le m\u00e9tal est forg\u00e9, modifi\u00e9, rendu liquide et finalement form\u00e9 en laissant des impuret\u00e9s,\u00a0 d\u00e9bris et scories, composants end\u00e9miques et inattendus d’une substance vivante et impr\u00e9visible. Les surfaces, l’\u00e9piderme articul\u00e9 de la mati\u00e8re, s’inspirent des processus morphog\u00e9n\u00e9tiques qui fa\u00e7onnent les \u00e9l\u00e9ments naturels et expriment la vitalit\u00e9 de la cr\u00e9ation, de la formation de la terre, des mouvements telluriques.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Courtesy Marta Abbott<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Courtesy Marta Abbott<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Et, en parlant de mati\u00e8re et de mat\u00e9riaux, c’est \u00e0 une v\u00e9ritable recherche alchimique que Marta Abbott est confront\u00e9e, une artiste tch\u00e9co-am\u00e9ricaine qui porte le projet Time, Framed dans un garage des ann\u00e9es 1950 du quartier de la Darsena \u2013 con\u00e7u par Marco Zanuso et qui abrite aujourd’hui le collectionneur de l’exposition Design Variations<\/span>. <\/span><\/i>Dans ce cas \u00e9galement, nous sommes dans un monde qui voit les fronti\u00e8res entre le design et l’art s’estomper, et en fait derri\u00e8re le calendrier fait de couleurs naturelles sur papier translucide, il y a le conseil cr\u00e9atif de Naessi, le studio qui a encadr\u00e9 chaque feuille \u00e0 l’int\u00e9rieur de supports en laiton inachev\u00e9s, contribuant \u00e0 donner \u00e0 cette \u0153uvre une fonctionnalit\u00e9 domestique qui ressemble au design. Tant qu’il est si important de tracer une ligne et de distinguer ce qui est design et ce qui est art. En fin de compte, la beaut\u00e9 (et c’est tout) n’est-elle pas cens\u00e9e sauver le monde?\u00a0<\/span><\/p>




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par<\/span> Paolo Casicci<\/h6>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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