Avez-vous commencé à travailler avec la céramique ou le verre ?

Vivant à Venise, à Murano, le verre est considéré comme le matériau par excellence, mais ce n’est pas le mien. Je préfère la céramique. Les deux matériaux ont le charme de la transformation alchimique, ils changent avec la chaleur : dans le verre comme dans la céramique, la couleur peut beaucoup changer en fonction de la température ou du type de cuisson, et c’est seulement la chaleur qui les fixe dans la forme.

En fin de compte, tout est une question de chimie. Comme dans la cuisine.

Oui, comme en confiserie, les matériaux ont besoin de précision. Mais avec le sol récolté, on ne sait pas exactement quelle est sa composition. À quelle température va-t-il fondre ? Comment va-t-il réagir ? Quelle couleur va-t-il produire ? J’aime expérimenter. J’aime beaucoup associer plusieurs argiles et créer différentes couleurs, sur la céramique, grâce à la diversité de ses compositions. Je n’utilise pas de vernis à ongles. J’aime l’idée que la céramique, en tant que matériau, ne soit pas peinte. Je veux le mettre en valeur dans ses couches, dans ses caractéristiques particulières. Appliquer une décoration, c’est comme un revêtement, presque comme pour camoufler sa matérialité : j’aime mettre en valeur la beauté telle qu’elle est avec ses imperfections. Pas de maquillage.  J’aime aussi l’idée de mélanger différents matériaux dans un mélange où chaque matériau a sa propre dignité et sa propre valeur.

Quel est le concept, artistique ou philosophique, auquel vous êtes le plus attaché ?

Le concept de GENIUS LOCI : chaque lieu a sa propre langue, sa propre âme, son propre temps. J’aime connaître un lieu non seulement pour m’inspirer mais aussi pour mieux communiquer avec lui, dans une sorte de métalangage, le contenant et le contenu. 

Quel est le résultat que vous souhaitez obtenir avec vos céramiques ?

J’aime les céramiques à l’aspect brut, presque brut. Par exemple, j’ai développé des céramiques avec un sol qui se dégrade avec le temps, pour donner l’idée du passage du temps et de la matière qui vieillit, se transforme et acquiert « la patine du temps ». 

En général, créer des œuvres qui sont liées à des thèmes de réflexion plus larges. Je fais de même lorsque j’ai besoin de créer pour des présentoirs, des concepts, des magasins ou des tables. C’est essentiel pour moi d’avoir une histoire : cela m’aide à faire des choix, une sorte de ligne directrice, à jeter des matières, à sélectionner des couleurs, etc. J’aime l’idée de pouvoir appliquer cette philosophie à la fois à l’art et au design. Pour une exposition sur le thème de la protection des ressources en eau lors du Fuori Salone, je me suis inspiré d’un voyage à Madagascar avec un biologiste : j’avais découvert que dans une région du sud-est de Madagascar, plusieurs villages dépendent entièrement des baobabs. Il ne pleut que quelques fois par an, et pour pouvoir vivre dans cet environnement hostile, la population utilise l’eau qui s’accumule dans les troncs, fraîche et propre. Chaque famille est responsable et s’occupe de son propre arbre. 

Au cours de ce voyage, j’avais collecté de la terre et fabriqué des vases qui symbolisent les baobabs, les réservoirs d’eau de la nature, pour sensibiliser à cette question. 

Très beau. En tant qu’artiste, vous étudiez donc la nature et la terre comme un concept viscéral. 

La terre est un élément ancestral, un symbole dans différentes traditions, mythologies et religions. Cependant, la Terre est aussi liée à la sensation, à la perception, à la corporéité : elle symbolise la matière primordiale qui accueille la vie et la nourrit, elle symbolise la protection. 

La terre nous apprend beaucoup, et ce que vous apprenez en travaillant avec la céramique, c’est la notion du temps. Sa valeur a fait l’objet d’une grande réflexion. Si vous voulez obtenir un résultat il faut savoir attendre, tout a son temps.

Parlez-nous de tout projet en cours ou terminé qui vous a particulièrement enthousiasmé.

Parmi les nouveaux projets, il y a certainement la collaboration avec Diletta Tonatto Profumi. Elle et moi avons la même vision, elle fait avec son odorat ce que j’essaie de faire avec son toucher. Nous parlons le même langage et revenons à l’essentiel. De plus, je travaille à la création de bijoux et de meubles.

Parmi les projets passés les plus drôles, je peux mentionner les décors de table, certains ont même été réalisés pour The Meraviglia. J’ai réalisé des supports en céramique inspirés d’autres techniques japonaises, Ikebana et KUKIDO, en utilisant des fleurs spontanées et imparfaites pour mettre en valeur l’ensemble de la fleur, y compris la tige. 

En gros, j’ai créé des compositions équilibrées sans vase, reposant simplement sur des assiettes d’eau et maintenues ensemble par mon petit cercle en céramique. Mélanger les matériaux, les plantes et les légumes. Un peu un symbole de ma façon de concevoir : revenir à l’essentiel et chercher un équilibre.

Dernière question rituelle : qu’est-ce que la Merveille pour vous ? 

Bonne question, pour moi je me demande ce qui suscite une émotion en vous. C’est censé être normal, c’est partout. Mais la réalité est que l’émerveillement est dans l’œil du spectateur. C’est une attitude. Par exemple, quand je me réveille et que je vois le soleil embrasser tout, je me lève et je vais faire du café. Cela m’apporte de la joie.