FUORISALONE, PASSION À COLLECTIONNER

Lors de l'édition 2024 de la Milan Design Week, la grande vague de la pièce unique à mi-chemin entre le design et l'art arrive

AVRIL 2024 - REGARD

“Ce que nous appelons le design de collection est essentiellement un monde composé de jeunes designers qui ont trouvé l'opportunité de s'exprimer dans une clé contemporaine, en relançant d'anciennes formules artisanales : un monde de production à 0 km, donc durable dans son ADN et, par vocation, basé sur la qualité et la confiance, sur le bon moment qu'une œuvre nécessite pour être réalisée de manière artisanale”

Lionel Jadot

À chacun son propre dessein. Ce qui, à la Milan Design Week 2024 qui approche à grands pas, s’annonce avec un battage médiatique croissant, est sans aucun doute un design de collection. C’est-à-dire le monde particulier qui combine, dans une formule inédite, l’artisanat contemporain, les techniques anciennes et les matériaux précieux : une fusion du design, un très haut savoir-faire artisanal et des prix d’au moins six zéros, des ingrédients à la base de spécimens uniques et irremplaçables, des créations qui repoussent la fonctionnalité typique des chaises, tables et tout autre objet conçu pour la maison aux limites de l’art. Et, en fait, l’une des nombreuses étiquettes utilisées pour définir cet univers en constante expansion est l’art fonctionnel.

Voyons qui sont les protagonistes de cette scène de plus en plus riche qui trouve sa scène idéale à Milan entre nouvel artisanat et luxe éthique Voyons qui sont les protagonistes de cette scène de plus en plus riche qui trouve sa scène idéale à Milan entre nouvel artisanat et luxe éthique

Il sera impossible, cette année, de traverser les différents quartiers dans lesquels Milan est traditionnellement divisée pendant la Design Week, sans tomber sur l’une de ces œuvres stimulantes qui éloignent le design de la sérialité industrielle et le rapprochent plutôt du monde des collectionneurs et des galeries, qui participent chaque année à des œuvres de plus en plus nombreuses au Fuorisalone. C’est un phénomène qui a commencé il y a plusieurs années, lorsque les derniers jours de Miart, la plus importante foire d’art italienne, également organisée à Milan, ont commencé à coïncider avec les avant-premières de la Design Week, puis se sont accentués sur la poussée d’un marché dans lequel, plus que les genres, c’est la disponibilité économique de grands collectionneurs et les intuitions d’une série de conservateurs et de clients qui sont à la mode.

« Ce que nous appelons le design de collection est essentiellement un monde composé de jeunes designers qui ont trouvé l’opportunité de s’exprimer dans une clé contemporaine, en relançant d’anciennes formules artisanales : un monde de production à 0 km, donc durable dans son ADN et, par vocation, basé sur la qualité et la confiance, sur le bon moment qu’une œuvre nécessite pour être réalisée dans les règles de l’art. »

Ce sont les mots de Lionel Jadot, architecte belge et fondateur, dans son propre pays, de Zaventem Ateliers, sorte de village de collection composé de trente-deux ateliers logés dans une papeterie désaffectée. Jadot a également eu l’idée de faire revivre l’esprit de Zaventem à Milan lors du Fuorisalone, en réunissant dans un lieu post-industriel de la banlieue non seulement les studios qui en font partie depuis 2019, mais aussi des réalités similaires de toute l’Europe, comme la galerie parisienne Thema, considérée comme un phare dans le cercle des objets de collection. Une opportunité sur laquelle les designers italiens se concentrent également. « Nous connaissons les pensées du fondateur de Thema, Michaël Hadida », expliquent Chiara Pellicano et Edoardo Giammarioli de Millim Studio, une solide entreprise internationale d’objets de collection basée à Rome, « nous partageons son engagement à promouvoir un design qui redéfinit les codes du luxe et de la créativité conformément à l’éthique sociale et éco-durable : ce sont les mêmes choix de valeurs que nous voulons apporter à notre recherche et à notre design. Pour cette raison, la décision de collaborer avec Thema était naturelle. Nous sommes intéressés par la création de beauté, tant qu’elle porte toujours de la valeur et du contenu.

Alessandra Pasqua, qui dans le nom de son atelier Wanderart englobe une identité multiforme à la frontière entre l’art et le design, fera également partie de l’équipe Thema, triplant ainsi sa présence milanaise qui la voit comme protagoniste à deux reprises dans l’historique Palazzo Litta : dans le hall d’entrée, avec la sculpture Bride of Quietness à l’exubérance protéiforme, conçue comme un hommage au dialogue entre le mortel et le divin, et, au rez-de-chaussée, avec la collection Lunar, un exemple magistral de ce que signifie faire de l’art fonctionnel en 2024 : « Lunar est l’histoire de la force et de la vigueur d’un processus qui prend la forme d’un meuble de collection », explique l’artiste : « Le métal est forgé, modifié, rendu liquide et finalement formé en laissant des impuretés, débris et scories, composants endémiques et inattendus d’une substance vivante et imprévisible. Les surfaces, l’épiderme articulé de la matière, s’inspirent des processus morphogénétiques qui façonnent les éléments naturels et expriment la vitalité de la création, de la formation de la terre, des mouvements telluriques.

Et, en parlant de matière et de matériaux, c’est à une véritable recherche alchimique que Marta Abbott est confrontée, une artiste tchéco-américaine qui porte le projet Time, Framed dans un garage des années 1950 du quartier de la Darsena – conçu par Marco Zanuso et qui abrite aujourd’hui le collectionneur de l’exposition Design Variations. Dans ce cas également, nous sommes dans un monde qui voit les frontières entre le design et l’art s’estomper, et en fait derrière le calendrier fait de couleurs naturelles sur papier translucide, il y a le conseil créatif de Naessi, le studio qui a encadré chaque feuille à l’intérieur de supports en laiton inachevés, contribuant à donner à cette œuvre une fonctionnalité domestique qui ressemble au design. Tant qu’il est si important de tracer une ligne et de distinguer ce qui est design et ce qui est art. En fin de compte, la beauté (et c’est tout) n’est-elle pas censée sauver le monde?

par Paolo Casicci

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