L'ATOUT D'EMMA STONE DANS SA MANCHE

Les costumes de Poor Things !

mars 2024 - TOUCHER

“J'ai toujours eu à l'esprit des parties du corps humain, ou du moins quelque chose d'organique, même dans le choix des tissus. Je cherchais quelque chose de léger, d'aéré, qui ressemblait à la fois à la membrane d'un intestin ou à la surface d'un oursin.”

Holly Waddington

C’est officiel. Il est consacré par la statuette plaquée or des Oscars. Les costumes conçus par Holly Waddington pour le personnage féminin de Bella Baxter ont conquis le cœur du jury et certainement le nôtre.

Le réalisateur Yorgos Lanthimos a choisi Emma Stone, proclamée meilleure actrice aux Oscars, pour jouer dans le roman d’apprentissage de l’écrivain écossais Alasdair Gray intitulé Poor Creatures !, et aujourd’hui réédité sous le titre Poor Creatures !, en hommage au film.

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Un film fou et visionnaire, qui a fait parler de lui sur plusieurs fronts, du monde de la mode à la science en passant par la politique féministe. Ce ne sont pas seulement les costumes qui captivent le public, mais toute une imagerie esthétique néo-victorienne, gothique et en même temps contemporaine, composée de paysages de rêve, allant de la campagne britannique à Lisbonne, où l’abondance et la douceur exquise des pasteis de nata cèdent la place au spleen glacé et mélancolique et idéal de la neige de Montmartre. 

 

L’évolution psychologique du personnage de Bella Baxter va de pair avec la transformation de ses vêtements. Une astuce astucieuse, mise en œuvre par l’Anglaise Holly Waddington, qui amène inévitablement l’observateur à remarquer les nombreux changements de regard dans le déroulement de l’intrigue.

En effet, si au départ l’état enfantin de la protagoniste est raconté par des robes de chambre et des poupées dans des tissus légers et transparents, dans un transparent enfantin et innocent typique de nombreuses robes de l’époque victorienne et romantique tardive à la Jane Austen, la progression du récit, et la métamorphose de la protagoniste, sont également soulignées par l’évolution de ses vêtements qui deviennent progressivement plus conscients et sensuels.

Source: Pinterest
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De plus, si le film est en noir et blanc pendant la majeure partie du début, lorsque Bella commence à prendre conscience d’elle-même et de ses désirs les plus intimes, le film est également coloré et la palette est teintée de jaunes, de bleus et de roses, comme si le regard de la protagoniste était un arc-en-ciel d’émotions enfin explosées et réalisées.

 

De la même manière, les robes sont rayonnantes, sensuelles, fortes dans une construction qui utilise des manches géantes, des volants qui semblent s’animer, des lignes théâtrales et excessives, surréalistes, un peu de Schiaparelli ici, et Courrèges là. Les vêtements donnent l’impression de respirer.

Source: Pinterest
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Dans l’interview accordée à Elle le 23/01/2024, la costumière a déclaré : “J’ai toujours eu à l’esprit des parties du corps humain, ou du moins quelque chose d’organique, même dans le choix des tissus. Je cherchais quelque chose de léger, d’aéré, qui ressemblait à la fois à la membrane d’un intestin ou à la surface d’un oursin.

 

Une recherche qui rappelle également la déclaration faite par les sœurs Mulleavy, pour leur dernière  collection Rodarte : « C’est comme un papillon sur le point de sortir de sa chrysalide ». Une phrase qui semble évoquer la personnalité de Bella Baxter.

 

Parlant strictement de mode, les fashion weeks de février 2024 ont confirmé les inspirations de Lanthimos et Waddington. Entre rêve et réalité, les idées sont dans l’air.

Bien que l’imagerie du film, en fait, ne soit pas une invention récente (le tournage a commencé en août 2021), nous pouvons toujours saisir les nuances et les similitudes des costumes, dans la palette de couleurs et dans les tissus éthérés et évanescents, à la fois dans la collection Haute Couture SS24 de Chanel  et dans l’automne-hiver 2024-2025 de Saint Laurent.  

Anthony Vaccarello y a fait défiler une femme libre, la femme « scandale », qui rappelle les traits stylistiques de la Haute Couture Printemps-Été 1971, qui est entrée dans l’histoire comme l’un des défilés les plus audacieux et scandaleux jamais réalisés par Yves, sans surprise intitulée « Libération ». Je ne vois pas, la nudité, la sensualité, les femmes qui veulent se libérer, et donc les histoires d’émancipation, comme celles de Bella Baxter et Felicity, l’autre « pauvre créature » de Lanthimos jouée par l’actrice Margaret Qualley, qui – le jeu des références continue – a défilé pour Chanel.

par Alessandra Busacca