SCULPTURE FÉMINISTE

Le flux créatif de Lynda Benglis

AVRIL 2024 - REGARD

“Le travail de Lynda Benglis peut être interprété comme un effort constant pour capturer le mouvement, une tentative de figer et d'exprimer le flux de la vie.”

Anne Pontégnie

De toutes les formes d’art, celle qui nous semble la plus lointaine aujourd’hui, mais qui nous fascine toujours, est la sculpture. Se promener dans les jardins italiens et anglais parmi les statues classiques, c’est comme être observé par de vieux amis.

À Athènes, le musée archéologique rassemble des corps parfaits et sculpturaux dansant sur des fonds rouges, défilant avec des coiffures douces et recueillies, des basques bouclés, des profils masculins parfaits qui restent éternels dans le classicisme du marbre

La féministe du design La féministe du design

Je trouve la sculpture contemporaine grandiose, tangible, irrévérencieuse, majestueuse, expérimentale. Cela vous fait réfléchir. Et les questions qui se posent sont toujours les mêmes. Comment la matière est-elle façonnée? Comment offrez-vous de nouvelles perspectives? Comment transmettez-vous les messages? Comment défiez-vous, inspirez-vous et influencez-vous?

Des sculptures en plein air qui rappellent les formes naturelles et réinterprètent les flux de liquides. En Louisiane, jeune fille, l’artiste connaissait tous les grands et petits cours d’eau et lacs de sa ville.

À Madrid, ville que j’associe aux couchers de soleil roses à la fin de l’hiver et aux bâtiments aux toits d’ardoise qui se développent horizontalement, j’ai découvert Lynda Benglis.

Dans le jardin de Banca March, dans le quartier de Salamanque, je suis passé sous quatre gigantesques fontaines en bronze et polyuréthane qui ressemblent à des vagues matérielles, des monstres abstraits ou des crustacés de matière.

J’ai lu brièvement sur l’artiste américain qui, à la fin des années 1960, a révolutionné la sculpture avec des abstractions fluides en latex ou en mousse de polyuréthane, en contraste absolu avec la rigidité et la géométrie de ses collègues masculins. En 1970, le magazine Life l’a proclamée « héritière de Pollock », grâce aux « coulées » qu’elle a créées en versant du caoutchouc liquide directement sur le sol.

Dans une décennie où, entre 1969 et 1979, le mouvement féministe de la deuxième vague s’est installé dans la conscience de l’opinion publique, il ne faut pas oublier le nom d’une galeriste comme Paula Cooper, qui a joué un rôle fondamental dans la promotion et la construction de la carrière de Lynda Benglis.

L’artiste elle-même en est consciente et écrit à son sujet en 2018 :

« Les gens l’aimaient et l’aiment toujours. Elle a le type de personnalité qui est ferme ; Et elle sait ce qu’elle veut, et elle n’hésite pas quand elle aime quelque chose. Elle s’y engage. J’ai trouvé cela vrai. J’ai montré avec elle et j’ai commencé avec elle, et j’ai trouvé cela vrai pour elle depuis que je la connais ».

Cette déclaration de gratitude est un exemple clair de la façon dont les relations entre les femmes, en particulier les artistes, peuvent fonctionner dans un sens « féministe » en mettant l’accent sur le soutien mutuel plutôt que sur la haine ou la compétition.

Paula Cooper a rencontré Lynda Benglis à la Paula Johnson Gallery au début des années 1960. Cinq ans plus tard, Lynda est devenue l’une des premières artistes représentées par la Paula Cooper Gallery.

par Francesca Russano et Alessandra Busacca

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