Il contributo di Dalí è stato un bellissimo fallimento. Anche se il vento della fortuna ha recentemente girato. Prima di svelare come, merita fare due precisazioni. La prima è un’obiezione all’idea che sta alla base di questo audace progetto di Alessi, ed è riconducibile a quanto esposto da Walter Benjamin nel saggio “L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica” scritto e rivisto tra il 1935 e il 1939. Partendo da una concezione di opera d’arte confinata agli ambiti di culto, l’autore tedesco ci dice che dal momento in cui questa viene riprodotta in serie grazie alle nuove tecniche, e con una possibilità di fruirne generalizzata, viene meno la sua “aura”, ossia quella sensazione mistica e irripetibile che si genera tra osservatore e opera. Un rapporto privilegiato basato sui concetti di autenticità dell’opera e unicità della sua creazione che ne definiscono anche la fruizione. Come identificare allora le opere di Alessi d’après che hanno una produzione illimitata e sono acquistabili da chiunque? Una diffusione dell’arte sicuramente più democratica, ma anche incline a essere materialista e meno contemplativa.

Il secondo aspetto riguarda la figura dell’autore preso in esame. La fantasia e il carattere peculiare di Salvador Dalí lo hanno portato a essere uno dei più influenti e controversi artisti del ‘900. Spesso in contrasto con i colleghi surrealisti, Dalí ha sempre sottolineato la sua passione per la ricchezza, raggiunta nel corso della vita mettendo in vendita ogni espressione del suo genio. Non deve stupire quindi se il suo lavoro risulta spesso finalizzato ad arricchirlo. Pittore, scenografo, fotografo, stilista, scultore e anche designer, quando nel 1973 Alessi gli commissiona un’opera per la collezione Alessi d’après, Dalì accetta di buon grado.